Jour 1

Pourquoi l'ikebana inspire les créateurs contemporains

• L'ikebana comme art total entre composition, sculpture et philosophie
• Attentes et projets des participants
• Positionnement de la formation dans le contexte du design actuel
• Présentation des objectifs et méthode pédagogique

Les piliers de l'esthétique ikebana

• Le ma : comprendre le vide comme espace de tension et de respiration
• L'asymétrie dynamique et le déséquilibre maîtrisé
• La ligne comme expression et direction du regard
• Analyse d'exemples en architecture et en design

Matière, temps et imperfection

• La saisonnalité et la notion de cycle dans la création
• Le wabi-sabi et la beauté de l'imperfection
• Transposition aux matériaux vivants et texturés
• Atelier d'analyse d'images selon les principes étudiés

Lire un intérieur avec un regard ikebana

• Identification des lignes de force et points focaux
• Analyse de la circulation du regard
• Évaluation de la gestion du vide et de l'équilibre
• Restitution collective et échanges argumentés

Du végétal à l'objet : dialogue des formes et matières

• Correspondance entre ligne végétale et ligne de mobilier
• Exploration des contrastes et harmonies de matériaux
• Atelier de manipulation végétal et échantillons matières
• Justification esthétique des associations créées

Jour 2

Influence japonaise dans le design contemporain

• Analyse d'œuvres et de projets inspirés par l'esthétique japonaise
• Décryptage des lignes, volumes et rapports plein vide
• Mise en perspective avec les principes de l'ikebana
• Échanges sur les tendances actuelles du minimalisme chaleureux

Atelier de conception : esquisser un concept d'espace

• Choix d'un projet réel ou fictif
• Intégration d'au moins trois principes ikebana
• Création d'un mood board, croquis ou plan annoté
• Accompagnement individualisé du formateur

Mise en récit et argumentation du concept

• Structuration d'un discours client autour des principes esthétiques
• Transformation d'une intention créative en argumentaire professionnel
• Préparation d'une présentation synthétique et cohérente
• Travail sur le vocabulaire spécifique et la posture

Présentation des concepts et synthèse

• Présentation orale des projets au groupe
• Retours croisés et analyse de la pertinence des transpositions
• Identification des axes d'amélioration
• Synthèse des acquis et évaluation de la formation

À qui s’adresse cette formation ?

Décorateurs d'intérieur souhaitant enrichir leur palette esthétique et affiner leur gestion de l'espace.
Architectes d'intérieur et architectes désireux d'intégrer une approche plus sensible des volumes, des lignes et de la lumière.
Designers produit, mobilier ou lumière en quête d'inspiration conceptuelle et formelle.
Scénographes, responsables de showrooms et concepteurs d'espaces commerciaux recherchant une mise en scène plus épurée et porteuse de sens.

Quels sont les prérequis pour suivre cette formation ?

Une pratique professionnelle de la décoration, de l'architecture intérieure ou du design est recommandée.
Aucune connaissance préalable de l'ikebana n'est nécessaire.
Venir avec un projet réel ou fictif à travailler pendant les ateliers est conseillé.